ラストメッセージ

「『The Americans』が成功を収めたあと、私は同じことを繰り返したくなかった。そして周囲は何かを期待し続けている。今でもそうだ、私が古い作品を編集した写真集を刊行したときでさえ。だからこの探求はもっと内面的なもので、私のセンチメンタルな部分と関係している。私はセンチメンタルにはなりたくないと常に言っている。写真はセンチメンタルであるべきではない。しかし、それでも私は自分のセンチメンタル性に気づいている。」 「私は映画製作で成功したことがない、まったく。きちんとできた試しがないのだ。そしてそれは素晴らしいこともある。うまくいかないというのは良いこともあるのだ。おかげでやり続けられるから。」 「私の写真は前もって計画したり構図を決めて撮ったものではない。写真を見る人が共感してくれるのを期待することもない。しかし、もしも私の写真が見る人の心になにかイメージを残すとしたら、そのとき何かが成し遂げられたと私は感じるのである。」 「私はしばしば、被写体を自分の見解に沿うように故意にねじ曲げていると非難されてきた。ともあれ、写真家にとって生命とは無関心ではいられないテーマである。意見は一種の批判から成ることがある。しかし批判は愛からも生まれ得るのだ。他人には見えない何かが見えるということが重要だ。おそらくそれは希望の、もしくは悲哀の表情。また、写真を撮るのは常に自分に対する瞬間的な反応なのである。」 アメリカ合衆国の写真家。現代を代表する写真家の一人である。 「ハーパーズ・バザー」のファッション・カメラマンをへて、1951年に雑誌「ライフ」の若手写真家コンテストで入賞。外国人として初のグッゲンハイム奨学金を受け、1955年から56年にかけてアメリカ撮影旅行にでかける。1958年、代表作である「アメリカ人」("Les Americains")をフランスで発表、翌年にはジャック・ケルアックが序文を書いたアメリカ版（The Americans）が出版され、後に続く写真家に多大な影響を与えた。